Javier Cremades, abogado experto en libertad de expresión y medios de comunicación, es el autor del libro “Micropoder”, en el que reivindica la fuerza del ciudadano al manifestar sus gustos como consumidor, su opinión, su voto y su peso como accionista. Llevando estas ideas al espacio virtual de la red, resulta interesante destacar la intencionalidad primera con la que esta fue creada: A diferencia de sus predecesores en la galería de inventores ilustres, Berners-Lee renunció a cualquier concepción de que la Web era su “propiedad intelectual” e insistía en que debería considerarse una “creación social” diseñada para ayudar a la gente a trabajar juntos. En este contexto, resulta paradójico que uno de los frutos más trascendentales de la inventiva humana de los últimos años plantee precisamente abolir el sistema que ha protegido hasta ahora esa capacidad de innovación. En nuestro universo digital, estamos hablando de la tan actual y mediática batalla entre el Copyright, Copyleft, “piratas informáticos”, usuarios y Sociedades de protección de los derechos de autor.

Cuando una persona compra un coche, una camisa, un televisor, etc., estos objetos pasan a ser de su propiedad. Cuando una persona adquiere un software con licencia no libre, como un sistema operativo, un juego o un paquete de ofimática como el de Microsoft, lo que compra en realidad son los derechos de uso, no del producto en sí. Es como un alquiler de por vida. El software, o producto, sigue siendo propiedad del fabricante, y no del comprador.

Precisamente esta situación de conflicto entre el Copyright (software de licencia no libre) y el Copyleft (software de licencia libre) es tratada por Samuel Rodríguez, miembro de la Universidad Carlos III de Madrid, en la última publicación de la delegación de estudiantes de la UC3M. Según él, “Al aceptar las licencias no libres, el usuario pierde su capacidad para elegir la forma en que disfrutará de lo que compra; dicho de otra forma: El usuario, como tal, pierde un derecho fundamental que es su libertad”

Dentro del mundo multimedia, internet y las licencias, resulta fundamental hablar del DRM (digital rights management). DRM es una sigla que proviene del inglés y que significa Digital Rights Management o gestión de derechos digitales, en castellano. Estos sistemas son medidas tecnológicas de protección que permiten a los titulares de derechos patrimoniales de autor controlar el acceso o uso de archivos digitales por parte de terceros, incluyendo su impresión, copia o incluso visualización. El DRM parecía ser que acabaría en el 2007, sin embargo, terminamos cansados de comprobar los impulsos que recibe por parte de las discográficas.

Resulta interesante pasar por Youtube y hacer un sondeo acerca de las opiniones y posturas que los internautas plasman a través de videos más o menos originales y más o menos profesionales, pero que muestran de manera bastante gráfica el panorama actual al respecto.

La red es un medio ideal para la transmisión de las ideas, ya sea de manera lícita o ilegal. Resulta imprescindible tomar el camino hacia un proceso de cambio que culmine en un universo de ideas libres, abiertas y democráticas. Se ha hablado mucho de esta capacidad democratizadora de internet. El terreno de las innovaciones, de las ideas y de los progresos puede ser uno de los más beneficiados de este aspecto de la red. Quizás algún día sepamos aprovecharlo.

En este sentido, hemos analizado tres blogs: Denken Über (#23 en el Ranking de Bitacoras.com), Enrique Dans (#8) y Crónicas Mundanas (#9928) Los dos primeros son blogs respaldados por periodistas con una trayectoria profesional importante y que podrían ser calificados de blogs “serios”, mientras que el último es un blog dedicado a la “actualidad, en el que se mezclan política con música, gastronomía, viajes, etc. en un espacio que no guarda ningún tipo de orden o jerarquización de la información.

El autor de Denken Über, Mariano Amartino, es un consultor argentino experto en tecnologías, estrategias e Internet en general. Lleva escribiendo en su blog sobre estos temas desde el 2001 y publica nuevos postos cada día, llegando incluso a publicar cuatro en un mismo día. En sus posts siempre encontramos enlaces que amplían la información e incluye en su Blogroll una serie de enlaces recomendados muy selectivo y específicos.

De la misma forma, el Blog de Enrique Dans parte de una temática central relacionada con los “Sistemas y tencologías de información”, la cual da pie a diversas cuestiones relacionadas y que pueden englobarse dentro de las nuevas tendencias de la Red. Un punto a favor de este Blog (compartido junto a Denken Über) es la clara identificación del autor de los contenidos publicados. En una barra lateral, bien visibles, observamos el enlance a un “currículum” informativo de Enrique Dans, lo cual es un signo de búsqueda de credibilidad para las publicaciones.  El Blogroll que plantea es más extenso que el de Mariano Amartino y en el incluye “Mis fuentes diarias” y “Cosas que leo”, lo cual le da un toque de personalidad y acerca al autor a su público.

El Blog “Críticas Mundanas” se aleja un poco del enfoque que presentan los dos espacios analizados previamente. se trata de un blog perteneciente a “La comunidad” de Elpais.com, y tiene un carácter mucho más crítico y opinativo acerca de la actualidad, sobre todo en su vertiente político-religiosa. Acerca del autor, podemos tan sólo citar su nombre de usuario, “Nire”, ya que no proporciona en la propia página más información acerca de quién firma los contenidos. En su Blogroll nos encontramos dos apartados, uno dedicado a blogs de La comunidad de el Pais y otro a una serie de enlaces recomendados por el autor con una temática sobre todo religiosa.

Como vemos, hay una serie de factores fácilmente identificables que nos dan la pauta de si estamos frente a un Blog “serio” o profesional o si, por el contrario, nos encontramos en un espacio en donde la profesionalidad brilla por su ausencia y la opinión infundada y demagógica o a veces incluso la más pura desinformación impera. Si bien las diferencias formales a veces son mínimas, es en el contenido donde se marca la diferencia, respaldados por una buena identificación de las fuentes y el autor y la honestidad frente al usuario en el planteamiento del espacio y los contenidos.

20minutos.es

A pesar de su relativa juventud, 20minutos.es ha logrado posicionarse como el segundo medio generalista de mayor importancia en Internet, por debajo de elmundo.es, que lo duplica en número de usuarios únicos y casi cuadruplica en número de visitas, y por encima de medios más tradicionales y antiguos como El País, el ABC o La Razón, entre otros.

20minutos.es está estructurado básicamente en dos columnas. La columna de la izquierda está reservada para contenidos más formales y tradicionales, por decirlo de alguna manera, mientras que en la columna de la derecha adquieren relevancia contenidos de corte más interactivo y digital: nos encontramos con paneles de servicios, muy eficaces y localizados debido a su grado de interactividad y personalización, espacios exclusivos para contenidos multimedia como videos o archivos de audio, acceso a los foros y blogs de la comunidad del 20minutos, viñetas y, muy importante, un amplio espacio reservado para encuestas acerca de temas de actualidad. Como podemos ver, todo esto está enfocado a una de las cuestiones fundamentales de esta nueva forma de comunicación digital, y es la interactividad. La posibilidad de respuesta inmediata del usuario ante los contenidos se ha convertido en uno de los pilares de este medio, que cuenta también entre sus estandartes, con una comunidad bloggera muy consolidada y conocida dentro del ámbito periodístico digital.

Dentro de este universo multimedia, no podíamos dejar atrás una serie de elementos que, en 20minutos, adquieren una relevancia fundamental: Los foros de discusión y las encuestas. Sobre cada noticia nos encontramos siempre la posibilidad de respuesta, interactividad y opinión. Se echa de menos, sin embargo, la presencia de un Chat, que permitiría incluso mayor dinamismo y capacidad de respuesta, debate e interacción en tiempo real. Si bien se apuesta por una inclusión de contenidos multimedia en los diferentes ámbitos del medio, es cierto que todavía queda un largo camino para exprimir todo el potencial que una característica como esta presenta.

Meneame.net

Menéame es un sitio web basado en la participación comunitaria en el que los usuarios registrados envían historias que los demás usuarios del sitio (registrados o no) pueden votar, promoviendo las más votadas a la página principal. Como el modelo anglosajón en que se inspira (digg), combina marcadores sociales, el blogging y la sindicación con un sistema de publicación sin editores.

En su propia definición y razón de ser, Menéame incorpora la interactividad como un principio básico y constituyente de una identidad específica: la interactividad es el pilar fundamental de este sitio, puesto que son los propios usuarios quienes, a través del feedback (votaciones, visitas, comentarios, etc.) establecen la jerarquía, el orden y el camino a seguir por los contenidos. De hecho, son los propios usuarios quienes, navegando, envían las noticias.

 Sin embargo, a pesar de que la interactividad es fundamental en el concepto Menéame, esta queda bastante limitada en cuanto a las funcionalidades. Lo cierto es que las formas de interactividad entre los usuarios, la noticia y el medio, se han reducido a un mínimo: el comentario de las noticias y lo que en Menéame se ha dado por llamar “Fisgona”, definido como una especie de Chat en tiempo real, pero que en realidad es un visualizador en tiempo real de los cambios producidos en el sitio. Estos cambios pueden ser de todo tipo, desde publicación de noticias a comentarios, a reproducción de contenidos multimedia, etc. Existen una serie de filtros que el usuario puede utilizar a su gusto, en el que especifica qué cambios desea recibir en este visualizador y cuales no.

Terra.es

Si hablamos de interactividad en los medios, y en la red en general, el portal Terra merece una sección aparte. Foros, Blogs, Chat, Comunidad, Correo y un largo etc. configuran el entramado de herramientas que hacen de Terra uno de los portales con un mayor índice de interactividad de la red. Si bien el servicio de blogging es nuevo en Terra, espacios como la comunidad forera o el Chat tienen ya una amplia tradición en el site. En el foro se ha sobrepasado ya el millón de mensajes, distribuidos en categorías de interés general.

Aparte de estos servicios, incluidos dentro del propio portal, Terra incorpora una serie de funcionalidades de corte interactiva para las cuales se sirve de otros sitios. Tal es el caso, por ejemplo, de la “Comunidad”. Cuando intentamos acceder a la Comunidad en Terra, somos redireccionados a keteke.com, una nueva Red social, al estilo Tuenti o Facebook, lanzada a finales de 2008.

En cuanto al espacio “exclusivamente” periodístico de la información, nos encontramos con un servicio de noticias bastante completo, organizado en secciones, presentes en una barra vertical ubicada en la columna izquierda. En este sentido, la mayoría de las noticias provienen de agencias, pero también hay una serie de contenidos elaborados por redactores de Terra, aunque son los menos.

Frente a la nitidez y las facilidades que la fotografía digital nos obsequia, plantan cara las imágenes distorsionadas, las aberraciones cromáticas y el ruido obsceno que nacen de la conjugación de cámaras como la Holga y carretes de dudosa fecha de caducidad.

Lo más contradictorio de todo, es que hay una serie de características de la imagen final que en un “bando” u otro, son tratados de manera completamente opuesta. Si en el plano de la fotografía digital se busca la eliminación más completa del viñeteado o de las aberraciones cromáticas, estas son consideradas en la lomografía como una de las bases del poder evocador de sus imágenes.

Cuando me compré mi primera Holga, mi padre me preguntó qué tenía de especial una cámara tan grande y que, además, utilizaba carrete. Mi respuesta fue muy clara: que hace muy malas fotos. Y es que es cierto, las imágenes que nos dejan, en cuanto a calidad técnica, suelen ser muy pobres. Pero es esta característica la que dota a las obras lomográficas de una estética tan particular y evocadora.

Entonces nos encontramos con dos tendencias que van en sentidos opuestos en un mismo momento ¿Quiere esto decir que son dos bandos contrarios? Para nada. Se trata también de una válvula de escape. Una salida alternativa que nos permite escaparnos por un momento de la mayor rigidez a la que muchas veces nos vemos sometidos en la fotografía digital.

Cada vez tenemos menos control en el momento de tomar las imágenes – el control absoluto ha pasado al plano del postprocesado – puesto que los mecanismos que realizan esta tarea por nosotros son cada vez más complejos. No es lo mismo comprender el funcionamiento de una cámara de carrete de toda la vida que comprender los intrincados conceptos de electrónica que se ubican dentro del cuerpo de nuestro equipo. Y de los objetivos, ojo.

La idea que viene dando vueltas en mi cabeza tiene que ver con una concepción cíclica de la fotografía. En su momento esta disciplina tuvo una vocación comprometida con la captación fiel de la realidad y los adelantos y descubrimientos en este campo respondían a una mejora de los elementos que permitían una mayor representatividad del mundo. Pero llega un momento en que esta vocación “toca techo” y surgen en la fotografía las abstracciones y, dentro de todo este marco teórico-estético, podríamos englobar corrientes como la lomografía, cuyos principios fundamentales no son una captación fiel de la realidad, sino más bien la sugestión a través de una estética y características determinadas.

La fotografía digital se encuentra todavía en sus inicios – aunque a veces parezca que lleva acompañándonos toda la vida – y nos encontramos en un momento en el cual los avances en el sector se encaminan, en su gran mayoría, a una mejora de la calidad de imagen e incorporación de nuevos soportes en los equipos, pero ¿Dónde está el límite? ¿50 megapíxeles? ¿80? ¿100?

Ahora lo que yo me pregunto es cuánto tiempo tardará alguna firma en realmente romper el molde. ¿Lomografía digital? ¿Por qué no? Aunque quizás no sea esa la solución, sino tan sólo un comienzo. Lo que sí es seguro es que llegará el momento en que sea necesario hacer algo diferente, en vez de seguir aumentando megapíxeles, y aprovechar realmente el enorme potencial de la fotografía digital en toda su extensión. Porque, como los carretes, si la fotografía digital no se renueva, también tiene fecha de caducidad.

G.I. Joe, Watchmen, Spiderman I, II, III, Hitman, etc. etc. etc… Todos estos títulos (entre muchos otros) no tienen su origen en el cine, pero a día de hoy son de lo más habitual en nuestras carteleras. El cómic, las videoconsolas, las series televisivas (no nos olvidemos del sonado caso de la adaptación al gran formato de la serie de culto, Lost) son una de las mayores fuentes de las cuales bebe ahora mismo la industria cinematográfica.

Y no es que esté mal, que sea mejor o peor, porque se puede sacar un producto perfectamente decente a partir de un buen videojuego o de un buen cómic, pero hemos llegado a un punto en el que la cartelera está invadida de obras cuyo único fin es el de convertirse en éxitos en taquilla. Poco importa ya crear una obra con un sentido, una historia o algo que realmente exprese ideas o pensamientos cuando la taquilla y el vil metal se ponen de por medio.

Así nacen títulos como “Doom”, “Resident Evil”, “Tomb Raider” o “Silent Hill” que, en vez de de basar su razón de ser en una idea, un concepto o una historia que valga la pena contar, se sirven de los adelantos tecnológicos para crear imágenes impactantes, escenas o situaciones sorprendentes que entretienen, pero nos dejan al abandonar la sala la idea de que hemos salido exactamente igual que hemos entrado.

Sin embargo, es cierto que hay adaptaciones de este tipo que se agradecen porque, o bien, gozan de una calidad defendible, o bien son conscientes de sus virtudes y defectos y honestas con la audiencia. 

Y hablo por ejemplo de 300, la adaptación del cómic de Frank Miller realizada por Zack Snyder. La historia que narra la película se puede resumir de la siguiente manera: un grupo de 300 guerreros se enfrenta a un ejército de miles y miles de soldados. El argumento, las imágenes, los carteles, todo apunta a lo mismo: a adelantar al espectador con que se va a encontrar. Es una película fuerte, en la que sobran la violencia gratuita y las escenas explícitas, pero al ir a verla, sabemos que es eso lo que nos vamos a encontrar, así que uno no va esperando toparse con una trama argumental trabajada y perfectamente lograda.

Es importante relfexionar acerca de esta invasión a la gran pantalla pero, sobre todo, acerca de porque tienen tanto éxito estas producciones. Sería muy triste que algún día nos veamos obligados a recurrir a aquella frase tan oída en la actualidad acerca del cine y la producción cinematográfica, “ya no saben que inventar”.

© Chema Madoz

Quizás sea esta una de las cuestiones que distinguen a los verdaderos artistas de la fotografía. Pongamos por caso el del español Chema Madoz. Recuerdo una anécdota sobre una de sus fotos que sirve como un buen ejemplo para representar esta idea.

Pensando en imágenes, un día, mientras observaba una superficie de madera , Chema se percató de cómo a veces los nudos de la misma se asemejaban a una llama. La idea le estuvo rondando durante un tiempo, buscaba el componente que lograra hacer que esa veta dejara de ser una llama tan sólo en apariencia y se convirtiera en una llama no tan sólo para él, sino para cualquiera que lo viese. Estuvo meses dándole vueltas a esta idea hasta que dio con el segundo elemento que daría significado a la composición: una cerilla. 

Tan sólo la cerilla o tan sólo el nudo de la madera no tendrían una mayor trascendencia que su propio significado, sin embargo, de la relación entre ambos y su composición en un montaje determinado, surge un nuevo concepto, una creación única y original.

Cuenta el autor que estuvo meses vagando por almacenes de madera y aserraderos hasta dar por fin con la tabla que contenía el nudo perfecto que estaba buscando.

No se trata del tiempo que lleva al fotógrafo cada obra, sino de la capacidad de esta de llenar nuestras expectativas. Cuando creamos una imagen en nuestra mente, generalmente hacemos uso de una serie de elementos que no se corresponden con las dificultades que plantea la realidad: Pensamos en imágenes conjugando nuestros recuerdos, imágenes preexistentes en nuestro imaginario colectivo y un collage de diferentes tendencias o gustos estéticos. Cuando creamos una imagen en nuestra mente, creamos una composición ideal que posiblemente no tenga una proyección real posible.

Incluso cuando enfocamos a través del visor, vemos el mundo de manera diferente. Esa acotación selectiva de la realidad y el simple hecho de sabernos detrás de nuestra cámara nos proporcionan una serie de datos que trastocan nuestra forma de mirar y, consecuentemente, de valorar y discernir a la hora de seleccionar el momento en que presionamos el disparador.

Quizás sobrevaloramos nuestra capacidad de selección creadora y nos frustra el comprobar que no basta con una réflex digital de más de diez megapíxeles, con una ráfaga de más de 3fps y un precio de más de mil euros. O quizás, lo que sucede es que nos encanta el sonido del espejo golpeando arriba y abajo mientras el obturador hace su trabajo.

Roberto Chopi Aráoz

Retratar situaciones cotidianas convertidas en pequeñas escenas por la fortuita relación de los elementos urbanos se ha convertido en mi obsesión. Esta instantánea la tomé en Edimburgo. Estaba dando vueltas por uno de sus parques, buscando una posición de altura para retratar el conjunto, cuando encontré un techo al que me podría subir para tomar la foto. Pero el acceso estaba prohibido, así que me disponía a irme cuando una gaviota llegó planeando y aterrizo justo en la cornisa.

Es increíble cómo las aves urbanas tienen un acceso casi ilimitado a los rincones más inaccesibles de las ciudades. Rincones que más de un fotógrafo habrá envidiado a estos seres en más de una ocasión.

Armado con el tele (la gaviota me miraba de reojo y murmuraba por lo bajini cada vez que me acercaba un poquito, así que decidí no forzar) capturé al infractor in fraganti. Minutos después, la fotografía estaba ya en la comisaría de policía de Edimburgo y la gaviota huía en franco vuelo con dirección a la frontera.

 Desde ese día, las palomas de Madrid me miran con recelo, no se apartan a mi paso y se cuelan en mis fotos cada vez que tienen ocasión. El gremio de las aves es muy unido, y ya se sabe lo que dicen: las noticias vuelan.

Lo cierto es que las empresas afines al sector afectado por la piratería se han dado cuenta de que la situación es muy sencilla: adaptarse o desaparecer. El precio excesivo del producto final comparado con el bajo coste de una descarga en e-mule (la red de descargas más popular de la actualidad), en cuyos escaparates podemos encontrarnos con casi toda la oferta cinematográfica (entre muchos otros productos) por cero euros (IVA incluído) y la facilidad de acceso al producto pirata, han dado pie a una situación que cada día más apunta al descontrol. Los consumidores, ante tal panorama y visto y comprobado que saben de matematicas, optan por descargas ilegales que, si bien pueden conllevar algunos problemas (como la baja calidad, problemas de seguridad, etc.), no hacen tanta mella en sus trajinados bolsillos. La respuesta a esta situación por parte de los interesados del gremio, acérrimos enemigos de Mohammed y su Top Manta, parecía en un primer momento razonable, pero tras dos años de funcionamiento del servicio, los usuarios hemos podido comprobar un buen número de sus limitaciones.

En un esfuerzo por controlar la difusión ilegal de sus propios contenidos, Egeda optó por preteger el contenido audiovisual ofrecido con el conocido sistema de Microsoft DRM (Digital Rights Management), que tanta guerra ha dado entre productores y consumidores. La protección del contenido bajo este sistema le ha impuesto ciertas limitaciones, ya que tan sólo pueden ser visionadas con el reporductor Windows Media (eliminando la posibilidad de grabar la película y verla, por ejemplo, en el salón de casa) a la vez que tienen ciertos errores de funcionamiento: si paras la película con el Stop en vez de con el Pause, pierdes uno de los visionados pagados. En definitiva, tras estos dos años de servicio nos hemos quedado con un mal sabor de boca, ya que la idea pintaba bien. Sin embargo, el esfuerzo por controlar de forma impulsiva los contenidos en la Web, ha llevado a Filmotech aperder gran parte de su atractivo original. Con la ilusión que nos hacía…